人教版 (2019)美術(shù)鑒賞第4課 畫外之意——中國傳統(tǒng)花鳥畫、 人物畫集體備課課件ppt

這是一份人教版 (2019)美術(shù)鑒賞第4課 畫外之意——中國傳統(tǒng)花鳥畫、 人物畫集體備課課件ppt，共12頁。PPT課件主要包含了工筆與寫意，花鳥畫，花鳥畫的歷史沿革，中國古代人物畫，歷史沿革等內(nèi)容，歡迎下載使用。
工筆畫又稱為“細(xì)筆畫”，是中國畫技法類別之一，以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式，與寫意畫相對(duì)。工筆畫屬于工整細(xì)致的一類畫法寫意畫主張神似，畫面酣暢淋漓。寫意：一是寫，二是意。
花鳥畫是指用中國的筆墨和宣紙等傳統(tǒng)工具，以“花、鳥、蟲、魚、獸”等動(dòng)植物形象為描繪對(duì)象的一種繪畫。中國花鳥畫，是中國傳統(tǒng)的三大畫科之一?；B畫描繪的對(duì)象，實(shí)際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動(dòng)植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、飛禽等類。中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，具有較強(qiáng)的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現(xiàn)時(shí)代精神,間接反映社會(huì)生活，其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。
新石器時(shí)代出土的彩陶?qǐng)D案紋樣：魚蟲鳥獸及各式花葉紋商周時(shí)期的青銅器以及玉石雕刻：龍鳳、饕餮、魚蟬等相對(duì)復(fù)雜的圖案唐代花鳥畫獨(dú)立成科：重視寫生和觀察，能抓住花鳥瞬間變化的生動(dòng)形象，追求“似”與“真”，把“妙得其真”當(dāng)作藝術(shù)的最高境界。五代時(shí)期：出現(xiàn)寫實(shí)和寫意（黃筌富貴，徐熙野逸）宋代：中國花鳥畫史上最為輝煌的篇章元代：文人畫。詩、書、畫、印開始成為一體
唐 韓滉 《五牛圖》
藝術(shù)特點(diǎn)：注重寫生（≠寫實(shí)）
《芙蓉錦雞圖》 趙佶 宋
此畫以花蝶、錦雞構(gòu)成畫面，畫中兩只芙蓉花嫻靜的半開著，一只錦雞驀然飛臨芙蓉的枝頭，壓彎了枝頭，打破了寧靜，枝頭還在顫動(dòng)，而錦雞卻渾然不顧，已回首翹望右上角那對(duì)翩翩起舞的彩蝶，躍躍欲試。 畫中趙佶自題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖”。 詩、書、畫都統(tǒng)一在整幅畫面中，在構(gòu)圖上這是一種創(chuàng)新，這種“傳統(tǒng)”是從宋徽宗開始興起的
藝術(shù)特點(diǎn)：移情草木 托物言志
移情于物”即不直接說出自己想說的話，而是把它寓于某一物上。人格化，以此寄托情感和精神如：“四君子” ——梅蘭竹菊 歲寒三友 ——松竹梅 花開富貴——牡丹、芍藥 荷花——出淤泥而不染體現(xiàn)古文人的傲骨、高風(fēng)亮節(jié)等品質(zhì)
《墨蘭圖》 元代 鄭思肖 寫意水墨畫，現(xiàn)藏于日本大阪市立美術(shù)館。
《墨蘭圖》描繪出蘭的野逸、不畏風(fēng)霜，孤高自傲，無人花自馨的高尚品格。作者借筆墨抒發(fā)胸中逸氣，是自我思想品格的寫照?！赌m圖》中蘊(yùn)涵的托物言志的表現(xiàn)手法不僅是作者本人心境和生活經(jīng)歷的真實(shí)寫照，而且還體現(xiàn)了中國古代文人畫家共同的創(chuàng)作心態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)手法。
“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)，未有畫前開鼻孔，滿天浮動(dòng)古馨香
人物畫是繪畫的一種，以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等中國古代人物畫，在表現(xiàn)的技法上大致可分成三類，一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法中國人物畫家主張：以形寫神、形神兼?zhèn)?。緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿與重要細(xì)節(jié)，強(qiáng)調(diào)分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動(dòng)及其顧盼呼應(yīng)而略于環(huán)境描寫。在人物活動(dòng)與環(huán)境景物的關(guān)系上，抒情性的作品往往借創(chuàng)造意境氛圍烘托人物情態(tài)，敘事性的作品在采取橫幅或長卷構(gòu)圖中，尤善于以環(huán)境景物或室內(nèi)陳設(shè)劃分空間，采用主體人物重復(fù)出現(xiàn)的方法，把發(fā)生在時(shí)間過程中的事件一一鋪敘，突破了統(tǒng)一時(shí)空的局限。
最早的獨(dú)幅人物畫《人物龍鳳圖》、《人物馭龍》漢代，人物畫發(fā)展已經(jīng)基本成熟。魏晉時(shí)期，人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛。五代兩宋是中國人物畫深入發(fā)展的時(shí)期
女史箴圖 東晉 顧愷之
魏晉時(shí)期的繪畫理論開始注重傳達(dá)人物的神韻，于此相關(guān)的“傳神論”成了這一時(shí)期畫壇的指導(dǎo)思想。女性題材繪畫的創(chuàng)作不再僅僅圍繞勸誡教化的主題，而是開始尋求對(duì)人物個(gè)性、容貌、神韻等一切彰顯人物之美的繪畫語言的探索與挖掘。《女史箴圖》就是一幅反映人物畫風(fēng)貌轉(zhuǎn)變的成功典范，即在傳統(tǒng)教化功能統(tǒng)治下的女性題材繪畫逐漸轉(zhuǎn)向體現(xiàn)繪畫的審美功能。根據(jù)圖中題文的內(nèi)容可將此畫描繪的內(nèi)容分為兩類。一是歷史典故類，即通過歷史特例的描繪，間接表現(xiàn)顧愷之心目中魏晉時(shí)期的女性形象。二是普通描繪類，直接描繪了其心目中魏晉時(shí)期的女性形象，同時(shí)也反映了女性的生活狀態(tài)。
《女史箴圖》共12 段，現(xiàn)存9段，是集教化與審美于一身的成功典范，并預(yù)示著中國繪畫由重教化到重審美的轉(zhuǎn)型，由此而言，《女史箴圖》在中國繪畫史上具有劃時(shí)代的意義
《簪花仕女圖》 唐代 周昉 粗絹本設(shè)色畫
畫中描寫了六位衣著艷麗的貴族婦女及其侍女于春夏之交賞花游園。 畫作不設(shè)背景，以工筆重彩繪仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鶴及辛夷花點(diǎn)綴其間。 全圖六個(gè)人物的主次、遠(yuǎn)近安排巧妙，景物襯托少而精。兩只小狗、一只白鶴、一株辛黃花使原本顯得孤立的人物產(chǎn)生了左右呼應(yīng)、前后聯(lián)系的關(guān)系。半罩半露的透明織衫，使人物形象顯得豐腴而華貴。而用筆和線條卻細(xì)勁有神，流動(dòng)多姿。濃麗的設(shè)色，頭發(fā)的鉤染、面部的暈色、衣著的裝飾，都極盡工巧之能事，較好地表現(xiàn)了貴族婦女的細(xì)膩柔嫩的肌膚和絲織物的紋飾。
《韓熙載夜宴圖》 五代 顧閎中
這是一幅如同連環(huán)畫般的長卷。畫的是南唐重臣韓熙載家中晚上開宴會(huì)行樂的場景，包括琵琶獨(dú)奏﹑六幺獨(dú)舞﹑宴間小憩﹑管樂合奏﹑夜宴結(jié)束五段。每段之間采用屏風(fēng)相隔，自成一個(gè)場景
潑墨仙人圖 梁楷 南宋
梁楷創(chuàng)作的該作品，精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)、洗練飄逸，開啟了“大寫意”先河。梁楷作品的另一種風(fēng)格是“減筆”，其筆法繼承了五代石恪的畫風(fēng)，但又有重大發(fā)展?！稘娔扇藞D》中，作者在對(duì)人物形象進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，有意突出其額頭部分，幾乎占去面部的多半，而將五官幾乎擠成一條弧線，垂眉小眼，扁鼻撇嘴，既顯得醉態(tài)可掬，卻又是一副不屑的神氣，詼諧戲謔，令人發(fā)笑。尤其是那雙小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。畫面上幾乎沒有對(duì)人物做嚴(yán)謹(jǐn)工致的細(xì)節(jié)刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清雅、粗闊而含蓄的大片潑墨，絕妙地表現(xiàn)出仙人既洞察世事，又難得糊涂的精神狀態(tài)和性格特征。