人教版 (2019)美術鑒賞第三單元 外國美術鑒賞第17課 實驗與多元——20世紀以來的西方美術教學演示ppt課件

這是一份人教版 (2019)美術鑒賞第三單元 外國美術鑒賞第17課 實驗與多元——20世紀以來的西方美術教學演示ppt課件，共60頁。PPT課件主要包含了野獸派，立體主義，表現(xiàn)主義等內容，歡迎下載使用。
1、社會背景：19世紀末，在動蕩的政治變革與工業(yè)革命的雙重沖擊下，歐洲文化出現(xiàn)了對傳統(tǒng)觀念全面否定的呼聲。20世紀初，一股反對自然主義的浪潮迅速發(fā)展，這是西方藝術史上最具冒險精神與創(chuàng)新精神的時期。在此期間，繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、哲學和科學等領域出現(xiàn)了許多重要的新觀念和新理論，這種革新的影響一直持續(xù)到今日。
20世紀西方現(xiàn)代美術大致分為兩個階段
第一階段：20世紀初至1945年第二次世界大戰(zhàn)結束，這一階段現(xiàn)代主義占主流地位，兼有其他傳統(tǒng)的、學院派的藝術，中心是法國巴黎，這里誕生了野獸派、立體主義的現(xiàn)代藝術流派，培養(yǎng)出具有現(xiàn)代意識的先鋒畫家。第二階段：藝術中心從巴黎轉向美國的紐約。在這里出現(xiàn)的新風潮比歐洲變異的速度更快、更頻繁。第二階段是第一階段的延續(xù)和發(fā)展，出現(xiàn)了與現(xiàn)代主義既有聯(lián)系又有區(qū)別的各種藝術思潮和流派。
1、現(xiàn)代主義首見于野獸主義作品，野獸派是1898至1908年在法國盛行的一個現(xiàn)代繪畫潮流。因風格狂野、藝術語言夸張、變形而頗有表現(xiàn)力，被戲稱作“野獸”。2、繪畫特點：熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩（往往直接從顏料管中擠出顏料），以直率、粗放的筆法（不顧對象的體積和明暗，用純色來代替透視），創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的傾向，表現(xiàn)感情是野獸主義畫家的宗旨。
亨利·馬蒂斯（1869~1954）
野獸主義的主將，早年從事律師工作，23歲時改學繪畫，他認為“美的色調不可能從抄襲中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得?！焙髞硎艿近c彩派影響，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術。他的作品體現(xiàn)了野獸派的美學觀念：大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的風格。
《生命的喜悅》 此作具有鮮明的野獸派特性，描繪了森林中的空地。此作品其實是通過色彩、線條、形體所組織的畫面?zhèn)鬟_一種歡快情感和令人喜悅的清新感。
《紅色的和諧》在這里畫家所要表現(xiàn)的是一種線條、色彩的組合，所有一切都圖案化、平面化了，強烈的裝飾風格體現(xiàn)了畫家的追求，使欣賞者在純潔與寧靜中得以滿足。
《音 樂》馬蒂斯單純、簡潔、清晰，以線和色塊構成藝術形象。在這幅畫中僅用三種色彩，即紅色人體、綠色地面和藍色天空。整個畫面便是由這三種在量感和分布上平衡、和諧的色彩，
《金 魚》畫面結構和色彩的運用上明顯地受到東方藝術的影響，他致力于追求富有力度的線條與鮮明色彩的協(xié)調。
野獸主義沒有成為一種運動，也沒有發(fā)展出信念一致的理論，到1908年，松散的關系開始瓦解，野獸主義被立體主義所取代。
1、以畢加索和勃拉克為代表的畫家在法國推出立體主義繪畫。當時的評論家稱他們的繪畫將每件物體都還原成了“立方體”，“立體派”從此得名。2、立體主義的探索主要有兩種風格： 1907－1911年，分析立體主義（在破碎的結構中，依然保留光線的光感和某種空間感）；1912—1914年，綜合立體主義（不再從解剖、分析對象入手，而是利用多種不同素材的組合）。3、特點：用塊面的結構關系分析物體，表現(xiàn)體面重疊、交錯的美感。
畢加索（1881~1973）
出生在西班牙，后來長期定居法國。畢加索是當代西方最具創(chuàng)造性和影響深遠的藝術家.1900年他來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活，瘦削的形象和藍色調給人孤獨、絕望之感，充滿悲劇性，這一時期的創(chuàng)作被稱為“藍色時期”（1900-1904年）。1904-1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時期”，以描繪馬戲團人物為主。1907年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，轉向新畫風的探索，創(chuàng)作出具有里程碑意義的著名杰作《亞威農少女》。
《亞威農少女》此作被認為是傳統(tǒng)美術與現(xiàn)代美術的分水嶺，是畫家在參觀巴黎人類博物館時，被非洲黑人雕刻的簡練樸素和粗獷的造型所吸引而產(chǎn)生的。畫家企圖把幾何化的人物和背景的幾何形體結合起來。
《三樂師》畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然莊嚴的氣氛。
《格爾尼卡》畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現(xiàn)實等手法結合創(chuàng)作而成，具有結構嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質。
畢加索自畫像
20世紀初誕生于德國而后流行于歐洲 的現(xiàn)代主義流派。特征：在作品中強調表現(xiàn)和宣泄情感的重要性。表現(xiàn)為造型的夸張和扭曲，色彩的強烈和主觀，視覺上的沖擊和粗放。德國表現(xiàn)主義的兩個社團：1905~1913成立的“橋社”（畫裸體和風景畫）；1911在慕尼黑成立的“青騎士社”。
愛德華·蒙克（1863~1944）
是19世紀末20世紀初享譽世界的挪威藝術家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術的先驅。對德國表現(xiàn)主義的影響至關重要。蒙克創(chuàng)作了大量帶有悲劇意味的作品，表現(xiàn)疾病、死亡、孤獨和憂郁，充滿對人生的懷疑和焦慮。
《吶喊》蒙克自己曾有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山了，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市上方是血與火的空間，友人相繼前進，我獨自站在那里，這時我突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊?！?br/>俄羅斯畫家，他認為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想象就是對存在關系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。他的畫中，在構圖結構、線條色塊中，有一種內在精神、欲望、激情的自然流露，這些都是畫家強調精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。他強調色彩和形的獨立價值，主張用心靈去創(chuàng)造，通過抽象的形式傳達內心世界。試圖把音樂轉化為繪畫。
《結構之八》把抒情的抽象和幾何的抽象有機結合起來，在幾何形的結構與通過線條、色彩、空間和運動來傳達藝術家的感情意識，不再參照自然物，是種詩意的流暢?？刀ㄋ够膶徝烙^中始終保留著幾何圖形。
《構圖， 2號》騎手和其它人物，已經(jīng)變成色點或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經(jīng)在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基， 開始用從音樂那 里得來的加標題 的方法來表達意 圖，像“構圖”、 “即興”、“抒情”等等。
《帶黑色的弓形， 154號》特定的主題和視覺的聯(lián)想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動勢和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰(zhàn)似線條的沖突和緊張。
《構圖七號》這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。用“狂想”來形容在適合不過了，給人的感覺是異常迷亂 畫上色彩狂亂，紅、黑、藍、黃飛速地交融著，熱情奔放，
《光之間， 第559號》
將幾何抽象理論推向一個更新高度的是荷蘭畫家蒙德里安，幾何抽象派以《風格》雜志為中心，因此定名為“風格派”拒絕具象，主張以純粹的幾何形表現(xiàn)純粹的精神。對西方現(xiàn)代抽象藝術和建筑設計有很大影響。代表人物為蒙德里安。
蒙德里安（1872~1944）
出生在荷蘭，14歲開始學畫畫，20歲成為當?shù)氐囊晃恢袑W美術教師，開始從事學院派和寫實主義創(chuàng)作，后又從印象主義、象征主義和后印象主義中吸取養(yǎng)料。1911年，他看到立體主義作品后，開始按照立體主義方法作畫。最初用單純的紅、黃、藍和綠等原色來描繪風景，后來又以抽象的平面，用正面化的手法來表現(xiàn)風景，
《構圖》用這些基本要素和最純粹的色彩表達物質與精神的平衡。通過一次大戰(zhàn)，社會普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧靜平衡的藝術，企圖安慰人們不安的心靈。
《海堤與?！嫵墒枴?br/>《百老匯的熱門音樂》畫家通過一些垂直線和平行線組成幾何畫面，同時使用三原色和一些灰色交替配置，使觀眾在視覺上產(chǎn)生一些動感，以此象征美國紐約百老匯街道的嘈雜與熱鬧。
第一次世界大戰(zhàn)時出現(xiàn)于瑞士蘇黎世，影響波及歐美各國，瑞士是當時戰(zhàn)爭的中立國家，一群交戰(zhàn)國的青年因躲避戰(zhàn)亂而云集蘇黎世從事藝術活動，借以發(fā)泄和撫慰緊張不安的心靈。達達主義反對戰(zhàn)爭、權威，同時否定藝術、否定一切。提倡無目的、無理想的生活和文藝。虛無主義和反傳統(tǒng)精神貫穿在整個西方現(xiàn)代藝術的進程中。代表人物為杜尚。
杜尚（1887~1968）
法國藝術家，達達主義的團體的核心人物。早期迷戀立體主義和未來主義?？梢哉f，西方現(xiàn)代藝術，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。
《下樓梯的裸女》試圖在立體主義中進行運動感的嘗試，曾被譏為“木材廠大爆炸”。杜尚的這幅作品被認為是未來主義的先驅之作。在這幅作品中，人們看不見什么裸女，也沒有完整的樓梯，只能見到一些看來雜亂無章的線條。杜尚后來把這幅畫送交第28屆獨立畫展時，被評委拒絕，說它超出了人們所能忍受的限度。
《泉》1917年2月紐約美展中，杜尚展出一個小便壺，題名《泉》，引起轟動。有人認為這是剽竊，因為它是工廠生產(chǎn)的現(xiàn)成工業(yè)品。他解釋：“這件《泉》是否是我親手制成，那無關緊要。我選擇了一件普通生活用具，予它以新的標題，使人們從新的角度去看它，這樣它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得了一個新的內容”。這件作品的表明達達主義對傳統(tǒng)文明的否定，打破了生活和藝術的界限，即生活就是藝術，這為后來的波普藝術、裝置藝術，甚至行為藝術開了先河。因此杜尚被稱為“當代藝術之父”。
《L．H．O．O．Q》美人的神秘微笑立即消失殆盡，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經(jīng)。L．H．O．O．Q這幾個字母被寫在畫的最下面。對于這幾個字母到底是什么含義，杜尚一再解釋說這名字毫無意義，只是念起來順口。對于這樣一件作品，公眾的反應是可想而知的。指責他褻瀆藝術玷污藝術的聲音此起彼伏。杜尚通過這幅畫提出的問題是：為什么我們不可以換一個角度來看“大師”們的作品？如果我們永遠把“大師”的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠只有受到“高貴”的奴役。
在達達主義基礎上發(fā)展起來的，吸收了達達主義及傳統(tǒng)和自主的創(chuàng)作的觀念。摒棄了達達主義全盤否定的虛無態(tài)度，有比較肯定的信仰和綱領。他們把現(xiàn)實觀念與本能、潛意識和夢的經(jīng)驗相結合，以達到一種絕對的和超現(xiàn)實的情景。超現(xiàn)實主義運動的中心在巴黎，運動波及各個文藝領域，代表人物有恩斯特、米羅、達利、瑪格麗特等。
米羅：（1893~1983）
西班牙畫家、陶藝家、雕塑家。早期深受凡·高和立體主義的影響。米羅是無政府主義者，本能地反對一切傳統(tǒng)、一切對自然和博物館的迷信。他的繪畫具有鮮明的個人風格：簡略的形狀，強調筆觸的點法，精心安排的背景環(huán)境，具有奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。
《加泰隆風景》在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。呈現(xiàn)一種神秘生動性。
《哈里昆的狂歡》是第一幅超現(xiàn)實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的胡子，叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什么特別的象征意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。
《靜物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的面包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間里，色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品并不是特別的象征，而是反映了米羅對發(fā)生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的。
達利（1904~1989）
是繼畢加索、米羅之后西班牙為世界貢獻的第三位現(xiàn)代藝術大師。他主要采用偏執(zhí)狂批判的方式作畫，追求極度的無條理性，運用分解綜合和意識流的手法描繪夢境和偏執(zhí)狂的幻想，以似是而非的客觀真實，記錄了他主觀的奇思夢想。他是一位具有非凡天才和想像力的藝術家，他把夢的主觀世界轉變成客觀，令人激動的藝術形象是無與倫比的。
畫中的主體形象是人體經(jīng)拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現(xiàn)實的世界，而是像人做噩夢時所呈現(xiàn)的離奇而又恐怖的情景。這是當時籠罩在西班牙國土上的內戰(zhàn)的預兆在畫家頭腦中的反映的產(chǎn)物。這一
作品是對非正義戰(zhàn)爭的一種控訴。
康斯坦丁·布朗庫西（Cnstantin Brancusi）1876年出生于羅馬尼亞霍比塔的農民家庭，1957年逝世于巴黎。長期活動在法國。其間一個時期（1913年左右）曾受立體派和黑人雕刻的影響，開始制作簡化造型的雕刻，他只選擇少許主題，以不同材質去創(chuàng)作。公認為是20世紀最具原創(chuàng)性的重要雕塑家。
《斜躺的人：節(jié)日》，主角造出了一派放松的姿勢，但競投它的人們一點都不得放松。
藝術家的作品沒有統(tǒng)一的形式特征，他們既沒有任何計劃，也不發(fā)表任何宣言，但她們的作品中帶有狂熱能量和極限主義的傾向，他們覺得他們都處在相同的人類境遇中，全部面臨二戰(zhàn)后美國的復雜命運。
他采用了將大幅畫布平輔在地上，再在它周圍走來走去，把“顏料”滴濺在畫布上的畫法。繪畫的過程變得像某種祭禮中的舞蹈，他整個身體都在運動。催眠狀態(tài)般的專心致志和徹底的身心投入，是一幅畫形成其"獨立生命"的關鍵所在。他的作品一旦完成，那些密布畫面、縱橫扭曲的線條便傳達出一種不受拘束的活力，隨心所欲的運動感，無限時空的波動以及其內在的力量。
是流行藝術（ppular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pp Art）的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞（ppular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內容。它反映了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標新立異的心理。
畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。[1]